空间、艺术和参与之间的激进乌托邦
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作者：亚历山德拉-加布里埃莱
约娜-弗里德曼和 无墙博物馆
激进乌托邦在空间、艺术和参与之间
作者：亚历山德拉-加布里埃莱
约纳-弗里德曼（1923-2020 年），匈牙利出生的建筑师、城市规划师和理论家，是 20 世纪下半叶建筑界最激进、最有远见的人物之一。事实上，他预见到了当代文化和建筑辩论中的一些核心问题：灵活性、可持续性、参与性、无障碍性是弗里德曼早在第二次世界大战后就提出的一些主题。他的研究始终将个人置于项目的中心，增强个人在空间中的自我决定能力。从这一角度出发，弗里德曼开发了开放、可逆和无障碍的建筑模式，在这些模式中，使用者是其所居住环境的共同创造者。
他的两个主要理论，即 "移动建筑"（Architecture Mobile ）和 "空间城市"（Ville Spatiale），不仅是理解他的城市理念的基础，也是他对待文化和知识传播的方法。移动建筑 "于 20 世纪 50 年代初提出，其理念是建筑应不断适应人类生活的变化：不是僵硬的永久性结构，而是能够与居民共同发展的空间。在这一理念的指导下，"空间之城"（Ville Spatiale）应运而生，这座城市被设计成高架、轻型和模块化结构，让人们可以自由选择居住方式和地点，并直接介入空间的配置。
根据这种自我组织和空间自由的观点，弗里德曼将他的思考延伸到了博物馆的概念本身。如果说安德烈-马尔罗（André Malraux）思考的是 "想象的博物馆"（musée imaginaire）的概念，那么弗里德曼阐述的则是 "无墙 博物馆"（musée sans murs）的概念。弗里德曼认为，博物馆不应该是一个封闭的、静止的场所，只为那些拥有特殊文化技能的人保留。相反，艺术和知识必须离开传统的空间，成为日常生活中不可或缺的一部分，让所有人都能无障碍、无中介地进入。
这就是 "街头博物馆 "的理念，一个将城市空间改造成露天美术馆的分散式博物馆。这些作品（通常由基本材料、图画、拼贴画和漫画制成）并不是供人观赏的物品，而是直接交流的工具，能够引发与公众的积极对话。在这一构想中，博物馆不仅仅是一个展览场所，更是一种关系设备：一个建立联系、激发思考、激活社区的机会。
弗里德曼工作的一个有趣而又极具现实意义的方面是，他注重实验的可及性。他对如何让没有技术背景的人也能理解复杂的概念深感兴趣。他的手册、图纸和模型成为简化知识的教学工具，但并没有将知识淡化。他的视觉语言--简单、近乎稚拙但却极富感染力--是其传播策略不可或缺的一部分。每幅图画都是一个微型建筑，是一个思想的片段，需要行动、参与和转变。
弗里德曼从这一角度出发，提出了对博物馆的彻底重新定义：博物馆不再是一个封闭 的物理空间，而是一个关系网络，一个动态、开放和可转换的概念。他认为，未来的博物馆不是保存作品的博物馆，而是懂得讲述作品故事的博物馆，甚至是那些被排除在官方文化圈之外的人也能参与其中。艺术不是崇拜的对象，而是包容的工具。
因此，约纳-弗里德曼（Yona Friedman）的 "无墙博物馆"彻底打破了博物馆作为一个等级森严的机构空间的传统观点：弗里德曼提出了一种民主化、分散化、不服管束的艺术，它能够生活在日常之中，生活在街道、社区、学校，甚至是废弃的墙壁上。这种艺术不需要巨额资金或许可证：他的建议是可以具体实现的。弗里德曼通过任何人都能轻松组装的短暂项目，向世人展示了另一种构想博物馆--以及艺术本身--的方式不仅是可能的，而且是必要的。在文化和社会不平等现象突出的今天，他的思想继续提供了一个强有力的替代性愿景：一个具体的乌托邦，邀请人们集体行动起来，共同承担公共空间的责任。
