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[......]这里还有另一种滋养，我们必须明白，所有艺术都是艺术的滋养。在罗马是一件可怕的事情，在这里，人们会变得肥胖--就好像在说，艺术是靠一种微妙的、细微的营养来运作的，......谁能保持这种营养，谁就能飞起来[......]
[......]我记得马里奥-梅尔兹（Mario Merz）在布雷拉学院（Brera Academy）的作品非常漂亮，他以一种令人钦佩的方式在黑板上作画，现场有很多摄影师。当他停止作画时，摄影师告诉他 "你为什么不站在黑板旁边，我们会给你拍照？马里奥疯了......照片是在我们不经意间，在我们思绪万千时拍摄的[......]。
[......]这些杯子有点像我在佛罗伦萨接受的训练。贝托-安杰利科（Beato Angelico）在这一主题上始终保持着双重维度。但这里也有深度的一面。这些杯子的形状与我们的情感有关，所有的容器、杯子、瓶子、花瓶都与我们的情感有关，因此它们都是从这些反射中诞生的；然后，它们在它们之间，就像我们在我们之间一样，在对话中，这种有意的关系表达了一种以黄金为中心的无限性。在这面墙中，我不得不稍微压缩一下，但这种压缩是有意义的，可以像 8 字形一样行走，而这条道路的中心就是金色，它也像呼吸一样。你吸气，你带来，你发出，所以这个方面是生命力的方面，因此它的最高点是中心的杯子，它是金色的。在其他展览中，当我们在 86 年与马里奥和多拉一起举办展览时，我们占据了三面墙，金色有自己的一面墙。一面墙上有黑白绿四种颜色，另一面墙上是歌德所说的黄色、蓝色和红色。这样就有了另一种解读，少了压缩，多了空间感。但是，如果作品具有灵活性，可以以不同的方式呈现，那也是非常有趣的。今天上午我在布置时感受到的一点是我们意大利和欧洲艺术中的古典主义，这一点很棒。除了向当代艺术致敬的调节器之外，这样一面墙就像进入了一个小教堂，就像进入了我们的传统之地。我感受最深的一个主题是 "看清自己"。我在这里，我看到了我所看到的自己。这让我们有可能置身当下，摆脱想象，因为通常我们看到的不是事物，而是我们内心的想法，以及我们在这些时刻的体验。于是就会产生一系列与作品无关的想法，它们与机械性有关，是机械性的。每当你看到一件作品，你就必须把它联系起来。事实上，这并不能让我们与作品建立真正的关系。有趣的是，当我们把自己放在作品面前，而不启动这些机制，试图放空自己，创造一种体验，从而看到作品。我非常喜欢的一位俄罗斯数学家在 20 世纪初写了一本关于第四维度的书，书中写道："我站在这件作品前，有一个方向从我到作品，然后有一个方向从作品到我，然后还有第三种力量，它是最强大的元素，那就是环境。我们在这里的事实意味着我们以某种方式在当下......而思想总是引导我们建立联系，使我们脱离当下，就像如果你带着想法去见一个朋友，你不是去见朋友，而是去把想法带给朋友，如果你去见朋友时没有想法，那么在与朋友相遇时产生的东西就会成为必须产生的东西。真理就是在那一刻诞生的有价值的东西，它滋养着我们[......]。
