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Lezioni di Suono 是一项致力于将声音作为探索艺术现实的工具的活动，而不是将视觉放在首位。当代艺术协会 Zerynthia 与罗马艺术学院合作，连续第二年在罗马艺术学院的大礼堂组织了这一天的活动，邀请四位嘉宾介绍他们在声音再创作方面的经验，并分享他们个人艺术研究中创造性的声音和音乐可能性。今年的嘉宾是艺术史学家露西娅-法里纳蒂（Lucia Farinati）、音乐家兼表演者卢卡-维尼图奇（Luca Venitucci）、广播声音艺术家乔纳森-弗里格里（Jonathan Frigeri）和艺术双人组合 Invernomuto 的西蒙娜-贝尔图齐（Simone Bertuzzi）。以下是 Lezioni di Suono #2 的完整视频：
露西亚-法里纳蒂
录音。录音并不完全是一种技术程序，它是一种文化和历史现象，必须与录音技术的出现同时加以理解。视觉文化伴随着听觉文化。录音是一种人工制品，是以技术为媒介的过滤过程，这意味着社会和关系过程。20 世纪 60 年代便携式录音机的普及不仅传播了新的音乐流派，也传播了这一领域的新研 究，特别是当时在意大利开展的人种学和人种音乐学研究。地下音乐和口述历史之间存在着平行关系，这使得实地研究不仅在历史和社会研究之间，而且在激进的实践和批评之间开辟了新的关系。
卢卡-维尼图奇
我想捕捉和利用、探索影响声音产生的所有元素：强调不稳定性的身体运动姿势、通过实时录音进行的放大和倍增、为强调其中某些过程而进行的配音。通过对乐器声音的干扰，频率也会受到干扰。另一个需要考虑的方面是聆听：美国作曲家宝琳-奥利弗罗斯（Pauline Oliveros）的整个创作活动都受到一种名为 "深度聆听 "的概念/哲学的启发。我也是一名作曲家和演奏家，我实时创作以前不存在的音乐，当然，我发现自己必须在创作的同时聆听自己正在做的事情。
Jonathan Frigeri
聆听有不同的方式，可以听和听，也可以不听而听，可以听话而不理解话，听音而不理解音。听与对声音的物理感知有关，而听则需要集中注意力，它意味着心灵的积极参与。显然，在听和听之间存在着一系列灰色地带，这可能取决于我们所处的环境和我们的存在方式。分心和专注是非常类似于收音机的特征。听收音机的概念不同于在音乐厅听音乐或听 CD。收音机具有亲和力，你经常在家里、在车里、在进行其他活动时独自收听。可以说，"广播艺术 "不仅仅是在广播中播放的声音艺术，而是一种更为复杂的艺术，人们必须考虑到这些特殊性。
Simone Bertuzzi (Invernomuto)
从 20 世纪 80 年代初到 20 世纪 90 年代末和 21 世纪初，罗马涅拉海滨的 旋律麦加（ MelodyMecca），也就是人们常说的麦加，是一家活跃了约 20 年的俱乐部。该俱乐部的驻场 DJ 是 DJ Pery，我们对他进行了采访。他告诉我们，有整整一个季度，每周六他都会播放阿尔及利亚人哈米德-巴鲁迪（Hamid Baroudi）的歌曲。我们在重构这首音乐及其视频短片这一文化物品背后的内容时发现，这首音乐是由一位阿尔及利亚音乐家创作的，他的大部分时间都生活在德国，视频短片是在安达卢西亚拍摄的，后来在亚得里亚海沿岸大受欢迎。因此，有许多地理轨迹横跨地中海地区，从我们的角度来看，这就是我们Blackmed 项目的一个相当精确的例子。Blackmed 是 "黑色地中海"（Black Mediterranean）的缩写，事实上，该项目旨在为地中海地区的音乐、声音和声音对象建立一个档案库。
在 2023 年的第一期 "声音课程 "中，表演艺术家和歌剧演唱家安娜-斯帕西奇（Ana Spasic）、Canecapovolto 公司的亚历山德罗-艾罗（Alessandro Aiello）和 "城市与记忆 "公司的斯图尔特-福克斯（Stuart Fowkes）是主讲人：
